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催生台江社區舞蹈中心 吳茂成 2012/7/28
催生台江社區舞蹈中心 吳茂成 2012/7/28愛麗絲的舞蹈，注重身心靈的創造性，她在英國教授這樣的舞蹈教學方法─創造性的舞蹈教學！
過去二十幾年來，她在倫敦當代舞蹈教育中心服務。這個社區舞蹈中心，無條件為每一個人提供學舞的機會。
愛麗絲指出，這個運動源於在1970代中期，英國的文化部所推動的社區舞蹈教育計畫，當時，當代舞蹈基金會的創始人羅賓．海握以及倫敦當代劇場的藝術總監羅伯特．可漢，他們推廣當代舞團的演出作品，目的在於開拓更多欣賞現代舞的觀眾，於是展開了英國當代舞團的社區舞蹈教育計畫。
英國的做法是在舞團巡迴所到的城鎮中，進一步與當地的教育機構或是社區結合，教授短期的現代舞蹈工作坊與課程，他們透過舞蹈來服務社區民眾，因此他們和社區民眾一起跳舞，「沒有年齡之分，也沒有背景和條件的限制！」
愛麗絲一從倫敦當代舞蹈學院畢業後，她就加入這個運動，成為社區舞蹈教育團隊中的一員，愛麗絲表示，這個教育團隊由舞蹈藝術家及舞蹈伴奏樂手所組成，跟著當代舞團巡迴英國各地，舉辦創作性舞蹈工作坊，以舞團作品為素材，進行教學。
從此之後，愈來愈多的舞蹈學院的畢業生，開始進入社區，創立小規模的舞團，英國政府對這些小舞團進行補助，同時要求舞團將社區舞蹈教育列為年度計畫的一部分。
愛麗絲指出，因為英國政府文化部的補助政策，為專業舞者及舞蹈伴奏音樂家，創造了一個新的角色及專業視野，英國政府推動了廣闊而長遠的社區舞蹈計畫，為每一個人提供跳舞的機會，沒有年齡或條件的限制，每個人都能擁有跳舞、創作編舞和表演的經驗。
於是在1986年，英國一群舞蹈藝術家成立了社區舞蹈基金會，以提升社區舞蹈的形象，同時為此發聲。
愛麗絲說，社區舞蹈基金會致力於舞蹈更多面向的發展，同時也扮演著舞蹈參與者、贊助者，以及社區之間的催化劑。
會中，愛麗絲播放英國社區舞蹈精彩的作品，一群二到三十歲青年人的舞蹈作品，音樂也是當代音樂家的作品，描述城市時光，由老師帶著學生，共同編出來的舞蹈。
其中，有一位黑人學生，從小就參與社區舞蹈計畫，接受創造性的社區舞蹈教學，目前正在英國皇家學院讀書。
這位青年人，桂汝老師說，她在英國求學學舞之時，就曾教過他！
愛麗絲表示，這位男孩就是從小，接受倫敦皇家劇院附屬的舞蹈教育課程，他們以六次工作坊，培訓有潛能的孩子。
簡言之，英國政府與ＮＧＯ合作，透過制度與政府補助，引導舞蹈學院師生、音樂人才，走入社區，從事創造性的社區舞蹈教學，豐富在地的多元文化。
英國的社區舞蹈推動經驗，相對於台江傳統子弟戲，以及大廟興學所倡議的社區舞蹈，吾人發現，社區舞蹈運動必須結合更多的有理念的舞蹈教師，引進公部門及社會企業的資源，支持社大舞蹈教師及音樂人才，走入社區教學，與在地的高國中小學合作，創造在地的舞蹈節慶。
愛麗絲老師認為，跳舞的學習過程可分為跳舞之前、跳舞當中，以及跳舞之後，讓孩子可以輕鬆的跳舞，跳舞的樂趣，會展現在肢體上，因為，舞蹈是快樂的表現。此外，從影片的觀察中，吾人發現英國青少年的舞蹈，展現的是青春的力量，相對於五歲孩子快樂的跳舞心情，青少年所舞動的是青春的力量。
一支舞的形成，必須要有編舞者、舞曲，以及舞台。
從愛麗絲分享的英國社區舞蹈教學經驗，我們看到英國三個世代的舞蹈作品，也發現英國的教學方式，除了肢體訓練開發之外，舞曲也會從藝術家的作品，例如高更、韋瓦弟的作品，進行討論創作。
這樣的經驗，在第三屆大道公社區舞蹈營，也有著相同的經驗，台江學童與阿公阿嬤、爸爸媽媽，三個世代的舞者，一起以在地的火龍果，廟口的群獅，蘇格蘭舞，來向田都元帥祝壽，展現這五天的創造性舞蹈成果，我想，這是融合社區舞蹈的台江現代子弟戲的雛型！
從倫敦的社區舞蹈經驗來看，我們必須打開「學院舞蹈實踐社群」、「音樂創作社群」、「社大社區舞蹈社群」、「在地國中小學社區教育」的連結合作網絡。
這樣的想法，戴君安老師也十分認同，她很期待台南科技大學的舞蹈師生，可以與台江大廟興學合作，一起為台灣的社區舞蹈運動，舞出更多的希望。
然而，舞蹈敘說著的是生命與文化的故事，這是編舞者的挑戰。
凱蒂老師就一直鼓舞孩子自己創作舞步，她認為，老師只是一位編舞者，串連孩子的舞步，在不同的空間時間，進行流動，在她的課堂裡，有的從五歲開始跳，有的才剛開始學習舞蹈。
一如，大道公車鼓舞班，這是跨年紀與跨經驗的共學舞團！
凱蒂致力舞蹈影像創作與教學！
舞蹈影像就是像電影一樣，選擇舞台時，就依據孩子對空間記憶與興趣來進行，有的選在田園，有的在地鐵，就如同第三屆大道公社區舞蹈營，在廟口，在田里，在社區活動中心，讓孩子去感受環境給予學習者的刺激，引發生命與文化故事的連結，從中進行編舞創作！
當然，老師會給孩子一些引導，整合孩子的舞姿。
凱蒂認為在環境中學習，這是舞蹈影像很重要的一環，鼓勵孩子用想像力去表演，在草地爬行，想像攀巖的情景！
「在環境中學習」，我想這是社區舞蹈很重要的內涵，以社區環境為學習元素，進而認識在地文化，進而以在地文化進行舞蹈創作，融合了「情意、技能與認知」的學習。
如此說來，社區舞蹈教育，究其實也是本土文化教育、環境教育的藝術化！
凱蒂老師指出，英國社區舞蹈工作坊的教學方式，就是進到社區環境，讓孩子去感覺，同時也會在專業教室上課，透過音樂來啟發孩子的想像力，在倫敦舞蹈學院都有現場音樂伴奏，讓孩子習慣與音樂結合，一邊聽音樂，一邊起舞表演。
凱蒂老師播放一部舞蹈影像的創作品！
敘說著倫敦的擁擠，舞者想到公園去創作一處寧靜的生活空間，舞者是一位小女孩，她每星期都會到公園，眺望遠方，因此，她以公園做為舞台，進行社區舞蹈創作，舞者在公園裡與人們、景物互動，創造出真實的舞蹈劇場，彷彿一部舞蹈電影，十分美麗感人！
凱蒂認為，在舞台上表演，無法達到舞蹈影像的真實效果！
我想，舞蹈影像應是社區舞蹈很重要的教學方式，未來，台江社區舞蹈運動，也應思考如何透過「社區場景」的鏡頭來編舞，融合在地地景，讓舞蹈成為日常與近距離的生活舞蹈。
例如，英國社區舞蹈，就以愛爾蘭的板船來創作雙人舞，從舞蹈的影片裡，我們看到雙人舞，乃是「社群與合作」的開始，也是舞蹈實踐社群的基本數，因為「雙與圓」，就像雙人槳，必須抓住默氣，才能劃向遠向，往前邁進。
指導大道公車鼓舞五年的桂汝老師，她在年輕的時候，就遠赴英國與愛麗絲、凱蒂二位老師，一起浸淫於英國社區舞蹈運動，在她的教學歷程中，我時常聽她談起社區舞蹈的經驗。
她的學舞故事以及社區舞蹈經驗，總讓我聯想起台江傳統的子弟戲，業餘的、社區的、藝術的，以及信仰的舞蹈藝術力量。
桂汝在會中分享這幾年的車鼓舞教學經驗，她認為，舞蹈教學不需要太多的指導，或者過度的制式訓練，否則學習者無法展現自己的特色，像五歲的孩子，做出來的動作反而更有趣，年紀愈小的孩子，反而更有創造力。
同樣參與第三屆大道公社區舞蹈營的蘇玉如老師，她也認為，有的孩子學舞，因為老師或是家長的要求，努力的展現劈腿下腰的動作，好像唯有這樣的跳舞，才能搏得觀眾熱烈的掌聲，如此的跳舞，不見得與獅子、火龍果的姿態有關係。
愛麗絲，對此也有所呼應，她剖析，創造性舞蹈的教學過程中，不要讓孩子變成一棵樹，而是要讓孩子想像樹如何動，樹葉如何移動，獅子如何走路，如何睡覺，要讓孩子用身體表達所想像到的情景。因此，創造性舞蹈教學，很重要的是不是要孩子變成不是他的東西，而是要觀察被觀察的事物如何移動，如何用身體去表現這種想像。
因此，透過這五天的大道公社區舞蹈營，鼓勵孩子發展豐富的感知能力，去啟動，像風吹著身體的愉悅心情！
愉悅的跳舞心情，在桂汝老師的感性教學分享中，顯露無遺！
她說，四年來教車鼓與舞的最大學習，有時準備很多教材，但是，可能用不上，上課教學要很機動，在教學的過程中，也常忘記同學的年紀，有時轉身過去，就發現同學的動作很漂亮，很快樂，所以，她認為，教學者對教學的想像，不用太執著，每位車鼓舞的學員都可以動，每個人都是舞者，車鼓舞同學認真的神情，讓她忘了糾正同學踏錯的步伐。
她感於同學們學舞的熱情投入，不在於表演得如何！
說著，說著，桂汝老師眼眶紅了起來！
一旁愛麗絲給了她溫暖的擁抱！
教學是感人的！一如舞蹈來自身心靈的感動！
身為教學者，桂汝反而說，要感謝同學像媽媽一樣的照顧著她，她也不諱言，曾經想要從教學的現場退卻，她真實的去面對心底的情感，從教與學的互動中，找到繼續教學，繼續跳舞的熱情！
桂汝的一番話，讓我想起，好幾回在課後，或是在教學討論會議中，探究教學的勇氣的對話！
我從車鼓舞的創新教學，以及實踐社區舞蹈的經驗中，看到台江發展本土舞蹈的新希望！
戴君安老師與我有著同樣的感懷！她說，從不認識的朋友之處，聽到桂汝老師在做社區舞蹈的教學工作，她就一直想要帶學生來台江看看，讓學生也見識大廟興學的社區舞蹈經驗！
我告訴君安老師，在第三屆大道公社區舞蹈營之後，我們會召開台江社區舞蹈推動策略會議，希望結合學院專業的舞蹈教師、在地的舞蹈社群，一起來深耕台灣社區舞蹈運動！
舞蹈是智慧的學習，也是熱情的實踐，我如此的感動著！
桂汝告訴這五天來，參與創造性舞蹈工作坊的師生們，她在意的是同學學習的如何，雖然有時同學會爭論，但是，爭論也代表著同學很在意學習，她鼓勵車鼓舞班的同學去思考，未來要舞向何處！
她說，車鼓舞是文化，是生活，也是生命，特別是看了「陣頭」之後，她有更多的感情與想法刺激，她想著跨領域，如何跨出去，如何在視覺上，在表演上，有不一樣的創作方式，發展出新文化的作品。
聞言，車鼓舞同學們就說，五天來跟著愛麗絲老師，學習蘇格蘭舞，在快節奏中，圍成一個圈，舉手投足的互換，都是情感的交流，與車鼓舞的搖擺動作不一樣。
已經是阿公的張勝男社長也分享他的學習心情，參加這一次的創造性舞蹈工作坊，他感到十分榮幸，特別要感謝愛麗絲老師編了這隻蘇格蘭舞，他覺得受用無窮，他想，無論生日、聚會，都要持續練習，加以運用，當大家聚會時，那麼，每個人都能在舞蹈中互動，就算團體中有沈默者，但是碰到蘇格蘭舞，也都會開心開懷。
志強老師也呼應，希望這支蘇格蘭舞能夠留下來，在明年大道公生，大家可以來跳這支舞。
另一位同學也說，從小就很愛跳舞，學芭蕾舞舞，但是家裡沒錢就中輟，直到二十幾歲出社會賺錢，才來到社重學，後來聽到總頭寮要開辦車鼓舞，他自己是總頭寮人，因此，就跟著桂汝老師學習，就認識一群婆婆媽媽，大家手腳雖遲鈍，但是回去之後，還是努力看影帶學習，很有熱情的學習！
退休的竹發老師，一腳踏進車鼓舞的學習，則是緣於高中、師專時的舞蹈訓練，他說，讀書時曾參加舞蹈比賽，但是只著重隊形變化，出了社會之後，才發現社會上認為跳舞是不好的，公務員到舞廳是要記過。
跳舞被污名化！
竹發老師指出，他這一輩的人，出社會就沒有機會跳舞，跳舞消費是高檔，當時，一個月薪水七百塊，舞廳門票就要一百多塊，社區跳舞更少，因此，四十年來，社區舞蹈很少有機會發展。
他認為，學舞蹈愈年輕愈好，車鼓舞社應到國中去開課，去教國中生跳舞，他聽到台江分校與安南國中有意合作開課，他感到十分高興，也想去幫忙。
竹發老師也從這二年來的車鼓舞學習中，發現車鼓舞的表演，分成台上台下的藝術表演形態，他建議，車鼓舞未來的表演，應變成社區特色，可以邀請民眾一起進來跳，成為日常生活的一部分，他希望車鼓舞到醫院、養老院表演，讓更多人接觸車鼓舞，行動教室的舞蹈教學方式，道具可以更簡化，方便更多人學習，教學採取鼓勵方式，影響社會發展，變成與社區民眾互動的舞蹈，成為公民參與的舞台，讓台江變成大家都熱愛的地方。
竹發老師特別分享早年學舞的經驗，早期的舞蹈教育是罵出來，一百人學同樣的舞步，他認為，今日的社區舞蹈教育，應該是鼓勵多於責罵，大家在和樂中練習，達到創作學習的目的。
竹發老師一席言，令人十分感動，原來，台灣社區舞蹈之路，曾經受到污名化、以及填鴨式的打罵教學的傷害。
愛麗絲聞言也有感，她說，五天的教學發現，台江的同學很能夠開放自己的心，很有熱情，但是，才剛認識大家，就要告別了，她期待有機會能夠再來台江教學！
在社大指導街舞教學的昭然老師也發現，這五天的課程參與，車鼓舞班的同學們很可愛，他認為，這是桂汝老師熱愛車鼓舞班的原因！
他說，在跳舞中，熱情很重要，大家才會投入感懂，他覺得車鼓舞的熱情要持續下去，雖然教學熱情有時會消退，但是，透過學生的回饋，會讓老師不斷前進，因此，他期待大家的熱情要繼續燃燒，支持桂汝老師在創作路上，繼續走下去。
致力推動佛朗明哥舞的佩芬老師，為了參加這次的國際社區舞蹈交流，她推掉一星期的工作，一開始談社區舞蹈，她認為，舞蹈深入社區，這是一個很好的理想，例如佛朗明哥可以帶給社區更多的力量。
佩芬老師從愛麗絲老師所引導蘇格蘭舞中，學到很多經驗，她說，一節課下來，車鼓舞班老中青三代的體力，不輸二十幾歲的青年人，大家一直堅持下來，這樣的學習態度，可說是教學者最大的回饋。她也發現，教舞時，教同學唱歌，透過唱來明白節奏，從動作中去抓住音樂，這是一項不錯的教學方法。
肚皮舞的美燕老師也指出，參與這次的社區舞蹈教學交流，讓她自己在社區推廣肚皮舞，有了更好的啟發，她看到同學願意解放身體，給她很大的信心，原來年長的夥伴，是可以接受不同的舞蹈風格，未來，她將思考如何結合社區，創造出不一樣的火花，讓自己的心放得更寬廣！
對此，身為蘇格蘭舞的指導老師，愛麗絲也說，這一次在台江教學，對她而言也是很重要的經驗，因為，在英國很少有年輕者帶年長者跳舞的教學，更多的是舞蹈學院畢業生進到社區，開辦社區舞蹈課程與民眾交流，希望能從社區舞蹈的互動中，激盪更多的可能性。
愛麗絲也特別強調，社區文化傳承很重要，對於英國社區舞蹈工作者來說，如何保持傳統，如何結合現代，這是很重要的工作，唯有如此，文化才能繼續發展下去。她說，舞蹈要能持續當代化，創作舞蹈作品，要回去看傳統的歷史與文化，而不是丟掉傳統，傳統要跟著當代持續變化，如此，文化的根基才會隨之留住，這是非常有價值的事。
天下沒有不散的筵席，六天的大道公國際社區舞蹈營，看似長，但是一整天的交流與成果展現，大家還是覺得意猶未盡，在廟口舉行的國際社區交流論壇，愛麗絲特別有感動，她說，社區舞蹈不用有太多的設備，大家要善用廟口的空間，凱蒂老師則進一步建議，台江可以發展環境舞蹈，善用大廟的不同空間區域，讓舞蹈表演是流動的，在流動的社區舞蹈之中，觀眾會被邀請進來，才能破除單一的劇場中心的形式。
愛麗絲舉例說明，她看到車鼓舞同學阿玉在縫衣服，她認為，家庭工廠可以轉化為社區舞蹈的表演形式，成為社區舞蹈的編舞素材，同樣的，她看到同學志工在廚房煮菜，廚房也可以變成社區舞蹈的表演空間。
聞言，身為社大的辦學工作者之一，我們很感謝愛麗絲與凱蒂兩位老師熱情、無私的經驗分享，透過工作坊的實際教學，透過英國社區舞蹈的影片分享，透過與社大舞蹈教師群的教學經驗交流，讓我們看到社區舞蹈的教學可能性，從英國，從台江，像河流一樣的流動匯聚，未來如何突破自在表達的限制，如何兼顧創造性與文化性的教學，這是台江社區舞蹈運動的挑戰所在。
對此，凱蒂老師說，重點要讓孩子有所感受，而不是要做什麼，才能克服孩子畏於表達的困境，才能革除教學的霸權，她說，第一步，在開始上課之時，就要明白告知學生，懂就說，不懂也要說，如此才能克服表達的障礙；第二步，學生若是不知道如何表達，可以試著用圖像來溝通，不同的圖像代表何種意思，鼓勵同學去表達，跳舞時，可以告訴他故事，如何用身體去表達這個故事。
凱蒂說，英國的小孩子也是不善於表達，因此，就要問孩子─「你在想什麼？」
從問問題，從鼓勵表達開始，走入社區學習創作，我想，這是愛麗絲、凱蒂兩位社區舞蹈工作者離台前，給我們最好的啟示，也是社大藝術課程深化教改運動的發展方向！（下）