2019/1/5台江第十屆重回村廟論壇《創新教學》研討

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第一場次
{教學如何走入地方，台江分校培育實踐社群的教學行動經驗敘說}
人與人之間的認識連結產生出更多的合作機會，或是想法？如何在社區內產生持續？

個性書法 參考文章p.33
洪校長，海佃國中：書法教學。
驚喜之感：安南區學習書法的人口之多，反在市區氛圍較不同於大道興學（缺人登高一呼？）。
開課的動機：80年代教育改革之下把書法教育改除，便開始有改處想要傳承於是免費開班授課。雖是一種較硬（不同於瑜伽薩克斯風）的教學，但也可以視為一種無形的氣功（書法家多長壽）。
班級數：目前有3個班級。有上下午。
教學法：輕鬆有趣活潑，並且有思考方向。
需要帶出學員在學習中有信心>>勇氣>>成就感。學員展現出書法的生命力ie.廟口寫春聯，春聯每年換換換心情帶來好運（換思考方向）
按照同學的個性寫自己的字，合適才可以長久，不強迫一定的字體。
從生活當中感受「書法」的必要性。ie.廟宇中，生活中離不開寫字
都認得字，但不一定知道怎麼寫字（筆順），對於字體的形成
休閒藝術的才藝活動，書法，學書法的老人小孩成人不會變壞。

思考點：

瑜伽公園健身房 p24
吳瓊桃，11年在台江。
開課動機：遇到執行長，一開始的追追追的心情。從一開始的健康>>享受，外表的實相要美麗內在的心態也要隨外在連動變化。
教學示範：氣沉丹田。對於調身、養身、鍛鍊
對於現代觀念的融合，健身肌耐力與瑜伽的結合。
教學的創新：97年被推薦教學創新獎，對於居家附近的公園利用其輔助器材來做健身，打開自我的心量也打開呼吸。
把自己的訴求與學員的生活連結，為家鄉掃地淨土活動：愛能量的傳遞。
依學員的屬性不同，而會有不同的訴求。長輩們健康，下一代不用煩惱。

思考點：瑜珈非性別取向的運動，與書法有什麼相同？

薩克斯風 p28
郭福來，原為表演者從未參加過社大相關，只有少數分享經驗。
心得：技藝與做人的交流。除了教學生以外，學會如何做人（與他人相處），了解什麼是社大（不是一般學校），文化是什麼。在學生下班之後想要放鬆興趣、想要抒發心情時，要如何？
學生在村廟表演時表演與奉獻的無論好壞，是作為老師沒有預期到同時最大的欣慰。

思考點：興趣地引發，對於不同年齡層有不同的考量ie.年輕人想學但沒有時間，長輩相對較為容易

學員分享
王燮村 薩克斯風班學員
班上第一次買樂器20個人就花了100多萬，教室沒有音響也是學員自掏腰包、家中音響也是自己買。
對於不同班級間的配合與走秀感覺是很好的呈現，廟裡面的熱鬧時也成為固定班底。
目前有三班，初階進階，廟宇上課後也開始到台江各廟宇巡迴。
心得：興趣是可以培養的，甚至是可以獨當一面演奏。自己本身住在廟邊64年，也開始感到因為大妙興學，台江附近的廟宇有了改變，從以前賭博、下棋，現在是表演音樂或是晚上練習音樂，二胡、薩克斯風、洞簫...等。
3年來班上同學感情都很好，與同學夫婦間的情感，生命的交流。

思考點：「學習的興趣」是可以培養的。自己的生命階段？家人的喜好？要如何透過什麼樣的方式來到達這樣的方式，而非各說各話？ 家庭間，家與社區環境、廟宇，甚至更擴大到里民、地方政府之間？
孩子功課與社區環境活動、真實的生活與課業以及社會氛圍，真實的人生。

目標、道理>>策略、方法>>短期目標成果=更大的吸引力
自己做起，對於自己想要的生活方式。

自我學習與公共的關係：只有自己好？而排除公共？ 如此有可能實現嗎？

主題二
{當劇場、圖書館遇見社區大學，談台江文化中心未來經營之道}
文化中心是台江人的文化中心就好了嗎？ 臺南人的文化中心？台灣人的文化中心？ 國際性的文化中心？

陳修程專委
12年臺南文化中心，4年半新營文化中心
技術性的問題（硬體）在政府願意之支持下其實已不是問題，為什麼是Made in 台江？
中展階級的隱沒，基本盤的模糊，願意買票的客群的模糊化
方圓五公里內的服務範圍（基本盤）
法國的創造，創新藝術的輸出，新的藝術的表現容許失敗，文化（中心）的質感，長時間的積累、淬煉。
一年只有52週，節目在哪裡？觀眾在哪裡？營運的經費在哪裡？
節目：
觀眾：台江地區民眾基本盤16寮27庄頭，大廟興學。
營運經費：有10位固定的人營運，台江文化中心的走向（國際、在地、單純活動中心？）
地理邊陲：邊陲往往是創新的起點（沒有包袱），創造核心。目前對於創作劇團是最好的設備。雲門100顆燈台江180顆燈，吊點也有增設。
文化輸出
國際共製/藝術節對接：向叫台灣現下文化，國外領先500年。
在地人才培育：國外專業人士與在地人才互動，技術交流。
邊陲的地理，創作的中心。
三位一體
終身學習中心、公民、公部門
文化輸出點 文化百年基業

李維睦，臺南人劇團團長
對於文化中心的期待：導演的劇場，演員的學校。
從「後台」開始，看表演。15~17噸的貨車才有辦法成就一個小的表演。相對動線、設備（燈光、布幕承重...）、需求。

導演/創作者使用非常順手的劇場整合設計
1.設計過程有劇團的實務意見經驗
2.舞台道具進出的卸載裝置動線、音響燈光調校...
都以「導演的劇場」來整合設計
>>>不同於台南文化中心的路線，對於創作者友善，不同的辨識度
>>>通勤費用、技術的深化（沒表面功夫）與留下

演員可以進修的學校
現在專業的劇團工作者，欠缺再進修的場域。
技術劇場常設的重要性。台南文化中心無法滿足
以藝術教育為主題。整合三合一功能
「圖書館-藝術藏書」＋「社大-藝術學程」＋「劇場-演員學校」＝培養劇團人才搖籃的藝術學校
>>>>國外專業人才的引入與交流，讓國內專業者修習與學習
>>>>國外人才與國內人才的心中情感，不一定要大的富麗堂皇，可以小而美，創造核心影響當代（邊陲變核心）

發現以及培養在地團隊，台江與國際接軌的引介者
長期編彙自至節目的預算。讓在地劇團創作台江故事
邀請國內外大師開課，吸引創作者學習
以亞維農及愛丁堡藝術節的發展經驗借鏡（英國每年4月份法國7月份），讓台江文化祭成為國際藝術慶典之一。
藝穗節—城市是舞台的模式。
維持政府，民間（社大＋大廟），在地劇團的長期溝通平台，共同組成經濟團隊。
>>>>臺南人劇團在321巷的小戲節，一年90場的戲劇
>>>>國際型合作的開展

曾旭正
國發會副主委，下營人，兒童合唱團團長
台江17萬人口。
台江人的文化中心，要怎麼是符合大家的想像？
兩年累要達到多少在地人走入文化中心？80%
ie.在地人走入文化中心，建立其積極的關係。方便接近，交通路線？方圓5公里之內，容易到達。不同族群：學生、學校。直接與交通局溝通
年輕族群要如何走入文化中心？
文化香火錢（朝皇宮）
台江的村廟主題與台江文化中心的連接，相互支持。ie.村廟主題式的展覽
全國知名與日常
文化中心不是社區活動中心
如何讓這些變成日常生活的一部分，進而有所啟發與學習？
ie.日本金豬與高級音樂廳，村民燕尾服。

ie.台東卑南鄉莉卡木美音樂會，讓國際音樂家自願前往

策略：

Q:公部門的參與會是重要的，台江如何成為開放的文化中心？
大家的文化中心不是公家的文化中心，與在地產生連結。前導工作很重要，產生連結。
Ｑ：大廟興學的經驗，是否可以赴至到台江文化中心？
情感的歸屬，而非是直接買票？<<<<內容的考量
Q：台江的定義？是否可以在開闊一些？海線安定
基本盤，而非侷限。

台江開幕大戲
實驗很重要，好的實驗就有機會改變生活，接受實驗會豐富生活。自製節目與邀請節目
看戲與教育，非舞台上還有舞台背後。
安南區已經19萬人，台南第二大區，已非邊陲位置了。